山下達郎氏一人アカペラ多重録音の「ON THE STREET CORNER」は、超絶技巧！【動画】

パーカーズ・ムード — 2009-10-28T02:38:41+09:00

・山下達郎「クリスマス・イブ」日本語＆英語ヴァージョン。with「ホワイト・クリスマス「サイレント・ナイト」【動画】

・伝説のテレビＣＭ「JR東海・クリスマス・エクスプレス（X'mas Express）」1989年～1992年＆2000年【永久保存版・動画】

テレビに出演しない日本の大物ミュージシャンと言えば、山下達郎（やました・たつろう）氏。

何と、奥さんは竹内まりやさん・・・。

大貫妙子（おおぬき・たえこ）、村松邦男（むらまつ・くにお）らと1973年「シュガー・ベイブ（SUGAR BABE）」としてデビュー。

1975年にはシングル「DOWN TOWN／いつも通り」アルバム「SONGS」がリリースされる。

1976年には、大瀧詠一（おおたき・えいいち）伊藤銀次（いとう・ぎんじ）らとレコーディング専用ユニット「NIAGARA TRIANGLE」に加入。「NIAGARA TRIANGLE Vol.1 」をリリース。

その後、山下達郎氏はソロとして活動。

次々に、大ヒットアルバムを世に送りだす。

1980年、アルバム『RIDE ON TIME』発表。
1982年、竹内まりやと結婚。アルバム『FOR YOU』発表。
1983年、アルバム『MELODIES』発表。
1984年、アルバム『BIG WAVE』発表。
1986年、アルバム『MELODIES』収録されていた「クリスマス・イブ」が、ミリオンセラーの大ヒットを記録。
1991年、オリジナルアルバム『ARTISAN』を発表。第33回日本レコード大賞のアルバム大賞（ポップス・ロック部門）を受賞。
この時、山下達郎氏本人がテレビ出演したわけではないが、本人が歌っている姿のビデオがテレビ放映される。

その後も現在に至るまで、第一線で活躍中。

注目すべきは、大ヒットを記録したアルバムでは無いが、山下達郎氏一人アカペラ多重録音の「ON THE STREET CORNER」（1980年、10万枚限定発売）＆同 2（1986年）。

かなりマニアックな企画ですが、山下達郎氏の超絶技巧振り、そして真骨頂が、垣間見られます。

尚、山下達郎氏は、2009年現在、「TOKYO FM、JFN系列」で、『山下達郎のサンデーソングブック』（日曜日14:00-14:55放送）、絶賛放送中。

選曲が相当マニアックなことで有名です。

また山下氏の未発表曲や、デモ・ヴァージョンなども頻繁に放送されています。

山下達郎氏「ON THE STREET CORNER」。

山下達郎－SO MUCH IN LOVE

山下達郎　～　アローン

山下達郎　～　スパニッシュ・ハーレム

山下達郎　～　ＤＲＩＰ　ＤＲＯＰ

Maxell CM - 山下達郎『Ride on Time』

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スティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder）の「ハッピー・バースデー（Happy Birthday）」と言う曲は、「キング牧師」の誕生日を祝う歌なのです。

パーカーズ・ムード — 2009-10-20T03:47:46+09:00

スティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder）の数ある大ヒット曲の中で「ハッピー・バースデー（Happy Birthday）」という曲があります。

誰かさんのお誕生日などでかかる曲なのかと思いきや。

スティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder）の「ハッピー・バースデー（Happy Birthday）」と言う曲は、ノーベル平和賞をも受賞したマーティン・ルーサー・キング・ジュニア（Martin Luther King, Jr.）「キング牧師」の誕生日を祝う歌なのです。

「キング牧師」の誕生日は、アメリカ合衆国の初代大統領である「ジョージ・ワシントン」と、黒人奴隷解放に尽力し、後に暗殺された「エイブラハム・リンカーン」の誕生日と並んで米国の祝日となっています。

尚、アメリカ合衆国の祝日のうち、人物の誕生日が祝日となっているのは上記の３人だけです。

マーティン・ルーサー・キング・ジュニア（Martin Luther King, Jr.）「キング牧師」は、1960年代の米国の公民権運動のリーダーでした。

「キング牧師」は、その後1968年4月4日に、テネシー州メンフィスで暗殺されました。

それまで、米国の黒人たちには選挙権がありませんでした。

「キング牧師」の身を挺したと言っても良い「公民権運動」のおかげで、黒人たちにも選挙権が与えられることになりました。

そして、それからおよそ５０年後の２００８年。

アメリカ合衆国に、黒人初となるオバマ大統領が誕生しました。

You know it doesn't make much sense
There ought to be a law against
Anyone who takes offense
At a day in your celebration
Cause we all know in our minds
That there ought to be a time
That we can set aside
To show just how much we love you
And I'm sure you would agree
It couldn't fit more perfectly
Than to have a world party on the day you came to be

Happy birthday to you
Happy birthday to you
Happy birthday

Stevie Wonder　Happy birthday
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ホレス・シルバーの「ソング・フォー・マイ・ファザー」をベースにして作られた「スティーリー・ダン」の「リキの電話番号」。

パーカーズ・ムード — 2009-04-13T01:44:09+09:00

ホレス・シルバーは、ファンキー・ジャズの巨匠です。

日本にファンキー・ジャズを伝えたのは、ドラムスの巨匠故・アート・ブレーキー。

そして、ホレス・シルバー。

1959年後半から、1960年代前半にかけて日本のジャズ・シーンを席巻したファンキー・ジャズ・ブーム。

そんなホレス・シルバーの代表アルバムのひとつが、「ソング・フォー・マイ・ファザー（Song for My Father ）」(1964)です。

アルバム「ソング・フォー・マイ・ファザー（Song for My Father ）」は、タイトルどおりホレス・シルバーの父親に捧げたアルバムです。

アルバムのジャケット写真に写っているのは、ホレス・シルバーの父親なのです。

ホレス・シルバーのマイナー調のピアノがエキゾチックな雰囲気を醸し出す、粋な作品に仕上がっています。

エキゾチックな魅力満載のホレス・シルバーの「ソング・フォー・マイ・ファザー（Song for My Father ）」にゾッコン惚れ込んだのが、ロック・ユニット「スティーリー・ダン（Steely Dan）」のドナルド・フェイゲン。

1974年発売の「プレッツェル・ロジック（Pretzel Logic）」のオープニング曲「リキの電話番号（Rikki Don't Lose That Number）」は、「ソング・フォー・マイ・ファザー（Song for My Father ）」に歌詞を付けて演奏。

大ヒットを記録しました。

スティーリー・ダン（Steely Dan）のプレッツェル・ロジック（Pretzel Logic）では、この他にも、デューク・エリントンの「イースト・セントルイス・トゥードゥル・オー（East St. Louis Toodle-Oo）」。

さらには、チャーリー・パーカーに捧げた「パーカーズ・バンド（Parker's Band）」や、「チャーリー・フリーク（Charlie Freak）」などが録音されています。

Horace Silver　Song For My Father

Steely Dan　Rikki Don't Lose That Number
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ads by Seesaa — 2009-04-13T01:44:09+09:00

「ダニー・ボーイ（Danny boy）」は、戦争に行って帰らぬ息子を待ち続ける母親の心境を綴った（つづった）歌です。

パーカーズ・ムード — 2009-03-28T12:02:54+09:00

「ダニー・ボーイ（Danny boy）」は

アイルランド民謡「Londonderry Air」のメロディーに、フレデリック・ウェザリが歌詞を付けました。

ダニー・ボーイ（Danny boy）は、ダニーという名の少年が戦争に行き、母親がダニーの帰りを待つ心境を綴った（つづった）歌です。

待ちわびる母ですが、ダニーは帰らぬ人に・・・。

米国などでは、卒業式などに「ダニー・ボーイ（Danny boy）」が歌われたりしているようです。

ダニー・ボーイ（O Danny boy）・・・意訳してみました。

O Danny boy, the pipes, the pipes are calling
From glen to glen and down the mountainside
The summer's gone and all the roses falling
'Tis you, 'tis you must go and I must bide.

オー、ダニー、息子よ　バグパイプ、パイプの音色が呼んでいるよ
谷から谷へと山の斜面を駆け下る
夏は過ぎ去り　バラは全て枯れ落ちて
あなたは　あなたは行ってしまい、私は待ち続けなければならない。

But come ye back when summer's in the meadow
Or when the valley's hushed and white with snow
'Tis I'll be here in sunshine or in shadow
O Danny boy, O Danny boy, I love you so.

でも、草原に夏がやって来るまでには、戻ってきておくれ
あるいは、谷が雪で静かに白く覆われるころでもいい
陽が照っていようが、影っていようが、私はここに居ますから
おお、私のダニーよ、あなたのことをそれほど愛しているの。

But if ye come and all the flowers are dying
If I am dead, as dead I well may be,
You'll come and find the place where I am lying
And kneel and say an Ave there for me.

すべての花が枯れ落ちていたとしても、あなたであれば来てください
もし私が既に亡くなっていたとしても、私もいつかは死ぬのだろうから
あなたは、私が眠る場所を探してに来てくれるでしょう
ひざまづき私のために祈りを捧げてください。

And I shall hear, though soft, your tread above me
And all my grave shall warmer, sweeter be
For you will bend and tell me that you love me
And I will sleep in peace until you come to me.

私の上をそっと歩いてもあなたの息づきを感じとれるのです
あなたは私のお墓に優しいぬくもりを与えてくれるでしょう
指を組み愛していると、あなたが私に言ってくれる事を思えば
あなたが私の元に帰って来てくれるその時まで、私は安らかに眠り続けます。

ほぼ、直訳ですが・・・。

the European Jazz Trio　Danny Boy

Celtic Woman 　Danny Boy　泣けます・・・。

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デューク・エリントン、黒人では米国初となる記念硬貨になる。

パーカーズ・ムード — 2009-02-26T02:16:28+09:00

デューク・エリントン（1899年4月29日 - 1974年5月24日）は、アメリカ合衆国の首都であるワシントンＤＣで生まれました。

本名：Edward Kennedy "Duke" Ellington。

「デューク（公爵）」は、ニックネームである。

子供の頃からデュークと呼ばれていたそうです。

ジャズ史を語る上で忘れてはならないデューク・エリントンです。

「私の楽器は、オーケストラだ。」と公言しているように、１９２６年のデビュー以来オーケストラを率いてきた。

ジャズ・ファンならずとも、デューク・エリントン・オーケストラのテーマ曲である「A列車で行こう」 (Take the 'A' Train) ぐらいは知っていることでしょう。

デューク・エリントン・オーケストラは、モダン・ジャズを形成するのに大きな貢献を果たしました。

モダン・ジャズは、デキシーランド・ジャズからスゥイング・ジャズ、そして、よりアドリブ重視となるビ・パップ、ハード・バップ。

そして、モーダルなモード・ジャズ、さらにはフリーキーなジャズと、ロックなどとのクロスオーバーしたフュージョンへと推移。

しかし、それほど激しいモダン・ジャズの変遷にも関わらず、デューク・エリントンの地位は揺らぐことを知らず。

ジャズ界の王者の風格を漂わせ続けました。

デューク・エリントン・オーケストラには、戦前、ジミー・ブラントンという才能豊かなベーシストが在籍していました。

ジミー・ブラントンの奏でるベースは、豊かな音量と、歌うような鮮やかなベースラインを誇るミュージシャンでした。

ジャズに限らず、ポップ・ミュージックにおけるベースの存在を強く認識させることになりました。

また、デューク・エリントン・オーケストラを語るときは、ビリー・ストレイホーンという作編曲家と

エリントンの懐刀（ふところがたな）であるジョニー・ホッジスの存在を抜きに語れません。

そんな、ジャズ史に燦然と輝くデューク・エリントンですが。

アメリカ合衆国で、初となる黒人（アフリカ系アメリカ人）の記念硬貨となるということです。

デューク・エリントン・オーケストラ～「A列車で行こう」 (Take the 'A' Train)

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ads by Seesaa — 2009-02-26T02:16:28+09:00

誕生日キリストさん | クリスマスキリストさん | プレゼントキリストさん | メリークリスマスキリストさん | ケーキキリストさん

UJU（ジュジュ）のネーミングは、ウェイン・ショーター（Wayne Shorter）「Juju（ジュ・ジュ）」から付けたのだ。

パーカーズ・ムード — 2009-02-17T01:23:55+09:00

ウェイン・ショーター（Wayne Shorter）「Juju（ジュ・ジュ）」

1. Juju
2. Deluge
3. House of Jade
4. Mahjong
5. Yes or No
6. Twelve More Bars to Go
7. Juju [Alternate Take]
8. House of Jade [Alternate Take]

パーソネル：

ウェイン・ショーター（ts）
マッコイ・タイナー（p）
レジー・ワークマン（b）
エルビン・ジョーンズ（ds）

1964年8月3日録音。

ジャズ・ジイアント・ウェイン・ショーター（Wayne Shorter）が、未だ「黒魔術」にドップリ浸る前の快演です。

コルトレーンの鉄壁なリズム・セクションを迎えた演奏。

エルビンの豪快なポリリズムに煽られるように、振り絞るテナー・サックス。

しかし、フリーキーに走らず、モードでアドリブを展開しようと試みるあたりはさすがにウェイン・ショーターは、大物。

豪快なリズム・セクションと、微妙な「黒マジック・チック」なモード奏法のウェイン・ショーター・・・。

最近、人気の女性シンガーJUJU（ジュジュ）。

1976年生まれのニューヨーク在住のシンガーです。

「JUJU（ジュジュ）」のネーミングは、このウェイン・ショーターのアルバム「ジュジュ（Juju）」から付けたということです。

サラ・ヴォーンにも影響を受けたという実力派のシンガーです。

ここいらへんのジャズに、指先がしびれる人は・・・。

ドップリと、ゴツイところに突っ込んでいく傾向がみられます。

Wayne Shorter - Children of The Night

JUJU　やさしさで溢れるように

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「シェルブールの雨傘」、ミシェル・ルグランの音楽が、雰囲気を盛り上げてくれます。

パーカーズ・ムード — 2009-01-30T11:50:45+09:00

「シェルブールの雨傘」は、１９６４年のフランス映画。

監督ジャック・ドゥミ。

主演、カトリーヌ・ドヌーヴ

音楽、ミシェル・ルグラン。

第１７回カンヌ国際映画祭（１９６４年）で、パルムドール（グランプリ）を受賞する。

全編セリフが、ミュージカルになっている「ミュージカル映画」です。

当時のフランス映画はヌーヴェルバーグ（新しい波）作品といわれていて、新人監督がロケ中心撮影を採用。

今、見ても古さを感じないですし、何しろ、とってもロマンチック。

ベタベタのラブ・ストーリーの展開でも、臭くなくエスプリが利いているのは、さすが「おフランス」。

「シェルブールの雨傘」は、何といっても、カトリーヌ・ドヌーヴの名を一躍、世界的に有名にさせた作品です。

カトリーヌ・ドヌーヴと、アラン・ドロン・・・ニホンジンのおフランス感を定着させた方です。

カトリーヌ・ドヌーヴは、世界的にもフランス美人の典型と受け止められているようです。

その後、「昼顔」などという、不倫ものにも出演していました。

しかし、やはり「シェルブールの雨傘」のジュヌヴィエーヴを演じたとき、ドヌーヴは、２１歳。

魅力があふれています。

「シェルブールの雨傘」では

フランス音楽界の巨匠で重鎮のピアニスト＆コンポーザーのミシェル・ルグランの音楽が、全編に渡って雰囲気を盛り上げてくれます。

ミシェル・ルグランは、ジャズ・ピアニストとしても一流で、しっかりとしたテクニックの持ち主のピアニストです。

アドリブは、端正。

フレンチ・ジャズの巨匠です。

尚、「シェルブールの雨傘」のテーマソングを歌っているのは、カトリーヌ・ドヌーヴではなく、ダニエル・リカーリが吹き替えで唄っています。

シェルブールの雨傘

ミシェル・ルグラン～風のささやき（歌も唄っています。）
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１月２２日は、日本全国ＪＡＺＺの日なのだ！！でも、残念ながら、祝日ではないのだ

パーカーズ・ムード — 2009-01-22T06:17:36+09:00

植松孝夫（ts）クワルッテット　①

毎年、１月２２日は、日本全国「ＪＡＺＺの日」ということです。

一応、２００１年から、日本全国のＪＡＺＺ・ファンに告知されたようです？

なぜ、１月２２日なのでしょうか？

東京の老舗のＪＡＺＺクラブである「バードランド」「サテンドール」「オールオブミークラブ」のオーナーらが結集、組織した「JAZZ DAY実行委員会」で、そのように決定されました。

１月は、英語で「January」の先頭の２文字「ＪＡ」をとって。

２２日は、「ＺＺ」にソックリ！！

ということで、合わせて「ＪＡＺＺ」なのだ！

１月２２日は、日本列島は、ＪＡＺＺの日なのだ！！

でも・・・。

残念ながら、祝日ではないので・・・。

会社は、休みではないのだ！！

植松孝夫（ts）クワルッテット　②
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フレディ・ハバード、歴史的作品に参加したジャズ・トランペットの大御所、亡くなる。

パーカーズ・ムード — 2009-01-05T07:24:16+09:00

ジャズ・トランペッターの大御所フレディ・ハバードが、2008年12月29日に亡くなりました。

享年70歳。

合掌。

1960年、リー・モーガンの抜けたアート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズの後任トランペッターとして参加。

それ以前から、ウエス・モンゴメリー、ソニー・ロリンズ、Ｊ．Ｊ・ジョンソン、オーネット・コールマン、エリック・ドルフィーなど、高名なジャズ・プレイヤーとの親交があった。

フレディ・ハバードは、ブルーノートに数多くのリーダー作、そしてサイドメンとして参加した作品を残しています。

60年代には、新主流派などと云われていました。

ハード・バップから、フリー・ジャズの名盤であるオーネット・コールマンの「フリー・ジャズ」やジョン・コルトレーンの問題作「アセンション」などにも参加。

70年代に入ると、トランペットからフリューゲルホーンを多様するようになり、ソフトなフュージョン路線に転向。

しかし、70年代の後半には、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウイリアムスという黄金のリズム・セクション。

そして、ウエイン・ショーターとフレディ・ハバードという「Ｖ．Ｓ．Ｏ．Ｐクインテット」として来日して、火の出るようなプレイを披露した。

その後、体調の悪化、唇の不調などと闘いながら、ジャズ界の第一線で活躍していました。

硬軟変幻自在のプレイにも柔軟に対応できる優れたテクニックを持ったジャズ・トランペッターです。

また一人、ジャズ・ジャイアントが亡くなりました。

再び、合掌。

Freddie Hubbard - I Remember Clifford

Stablemates
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「美空ひばりジャズ＆スタンダード」昭和の歌姫が唄うジャズ・スタンダード。

パーカーズ・ムード — 2009-01-03T08:23:10+09:00

「美空ひばり　ジャズ＆スタンダード」

　1 虹の彼方に
　2 ラブ・レター
　3 上海
　4 恋人よ我に帰れ
　5 アイ・ラブ・パリ
　6 ばら色の人生
　7 セ・マニフィック
　8 クライ・ミー・ア・リバー
　9 スターダスト
　10 アゲイン
　11 ダニー・ボーイ
　12 愛さないなら棄てて
　13 ブルーベリー・ヒル
　14 Ａ列車で行こう
　15 愛のタンゴ
　16 慕情

故・美空ひばりさんといえば、日本の演歌界そして、歌謡界を代表する女王ということになっています。

しかし、ジャズの小唄も、うまいのです。

「美空ひばり　ジャズ＆スタンダード」は、美空ひばりさんの昭和２０年代に唄ったジャズのスタンダードの小唄を集めた１枚です。

「上海」と「アゲイン」は、ひばりさん１６歳のときの作品ということです。

ひばりさんは、耳が良いので有名な歌手です。

以前、バラエティ番組でガイジン１００人のアンケートで、「日本人で、英語の上手いタレント・歌手は、誰？」という設問に対して。

一番多かった回答が、美空ひばりさんでした。

ガイジンさんたちからは、「英語の発音が、キレイ」という評判でした。

（ちなみに、２位がサザン・オールスターズの桑田佳祐。英語が上手いわけではないが、雰囲気がサイコーだという意見が多かったです。）

演歌の「こぶし」を使わずにサラッと歌っても、スカスカに聴こえないのが、素晴らしい。

晩年の「演歌の女王」とひばりさんしか知らない方には、多少、不満が残るかもしれませんが

ジャズ・スタンダードの小唄をサラッと粋に歌えこなせる人は、そうは多くはありません。

ジャズ・ヴォーカルというと、多少フェイク気味のアドリブのイメージが頭に浮かぶ人が多いようです。

それは、あくまで小粋な歌が唄えてからのハナシなのです。

美空ひばり　with　タモリ＋団しん也～恋人よ我に帰れ　

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「マイルス・デイビス～死刑台のエレベーター」は、最高の映画サントラとしてのジャズなのだ。

パーカーズ・ムード — 2009-01-01T03:10:05+09:00

「マイルス・デイビス～死刑台のエレベーター」

1. テーマ
2. カララの殺人
3. ドライヴウェイのスリル
4. エレベーターの中のジュリアン
5. シャンゼリゼを歩むフロランス
6. モーテルのディナー
7. ジュリアンの脱出
8. 夜警の見回り
9. プティバックの酒場にて
10. モーテルの写真展
11. シャンゼリゼの夜(take1)
12. シャンゼリゼの夜(take2)
13. シャンゼリゼの夜(take3)(テーマ)
14. シャンゼリゼの夜(take4)(シャンゼリゼを歩むフロランス)
15. 暗殺(take1)(夜警の見回り)
16. 暗殺(take2)(エレベーターの中のジュリアン)
17. 暗殺(take3)(カララの殺人)
18. モーテル(モーテルのディナー)
19. ファイナル(take1)
20. ファイナル(take2)
21. ファイナル(take3)(モーテルの写真屋)
22. エレベーター(ジュリアンの脱出)
23. 居酒屋(take1)
24. 居酒屋(take2)(プティバックの酒場にて)
25. ドライヴウェイ(take1)
26. ドライヴウェイ(take2)(ドライヴウェイのスリル)

モダン・ジャズ界の帝王マイルス・デイビスの代表作品は、数多くあります。

しかし、不景気感漂う２００８年後半になって思い浮かんだアルバムが「死刑台のエレベーター」です。

マイルス・デイビス「死刑台のエレベーター」（ルイ・マル監督）は、1957年のフランス映画の同名サントラ盤です。

映像を見ながら、アドリブでマイルスが音楽をつけたのは有名なエピソードです。

とはいえ、出来栄えは出色で、モダン・ジャズ史に燦然と輝くアルバムとなりました。

サイドメンには、フランスきってのジャズ・テナーサックス奏者バルネ・ウイランなどが参加。

そのマイルスと息の合った演奏は、長年共にプレイしているかのようです。

ルイ・マル監督の「死刑台のエレベーター」はモノクロ作品ですが、当時のフランスを代表する美人女優のジャンヌ・モローの怪しい魅力と

マイルスの緊張感あふれるトランペットが、映画のストーリー展開とスリリングさを増すのに大いに貢献。

映画とジャズの融合という作品では、ピカイチの一枚です。

２００９年は、景気も回復して「死刑台のエレベーター」からも開放されると良いですね。

でも、「天国への階段」だったりして・・・。

「マイルス・デイビス～死刑台のエレベーター」

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ナット・キング・コール／ザ・クリスマス・ソング～ハート・ウォームなヴェルベット・ヴォイス、最高です。

パーカーズ・ムード — 2008-12-21T07:48:34+09:00

ナット・キング・コール／ザ・クリスマス・ソング

1. クリスマス・ソング
2. ひいらぎ飾りて
3. アデステ・フィデレス
4. ともに喜びすごせ
5. 樅の木
6. ああ、ベツレヘムよ
7. 三艘の舟が見えた
8. クリスマスの聖歌
9. あめにはさかえ
10. ベツレヘムのゆりかご
11. 神の御子のイエス様は
12. もろびとこぞりて
13. まきびと羊を
14. 歓び歌え
15. 神の御子は今宵しも
16. 聖しこの夜
17. ナットのイントロ
18. クリスマス・ソング/ ナット・キング・コールナタリー・コール
19. ナットのクリスマスの願い

ナット・キング・コール（Nat King Cole）は、１９１９年生まれ（１９６５年没）のアメリカのジャズ・ヴォーカリスト＆ピアニストです。

キング（King）は、愛称です。

娘は、ナタリー・コールです。

ザ・クリスマス・ソングは、1963年発表、全米No.1に輝きました。

同曲は、ジャズ・ヴォーカリストのメル・トーメの作曲です。
メル・トーメのヴォーカルも素晴らしいですが、ナット・キング・コールの艶やかなヴェルベット・ヴォイスは、最高です。

ザ・クリスマス・ソングの再発版には、娘のナタリー・コールとのデュエットでのクリスマス・ソングが加わりました。

もちろん、ナットのヴォーカルに、後からナタリーのヴォーカルをオーバー・ダビングした作品です。

オーソドクスなクリスマス・アルバムとしては、このナット・キング・コールのザ・クリスマス・ソングが、最高の一枚といえます。

ハート・ウォームな雰囲気に浸れること、まちがいなしです。

Nat "King" Cole - The Christmas Song

Nat "King" Cole & Natalie Cole - The Christmas Song

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テレビ朝日「報道ステーション」のオープニング・テーマ曲は、矢野沙織さんが吹く「Open Mind」なのだ。

パーカーズ・ムード — 2008-11-29T20:03:51+09:00

矢野沙織、1986年10月27日生まれ。

東京都大田区出身。ジャズ・アルトサックス奏者。

小学校のときブラスバンド部でアルトサックスを担当。

小学校６年のとき、夭折した高名なベース奏者ジャコ・パストリアスの"Donna Lee"を聴いてジャズに目覚める。

さらに、"Donna Lee"の作曲者が、モダン・ジャズの開祖であるチャーリー・パーカーということを知り、独学でジャズを学ぶ。

１４歳のとき、片っぱしからジャズのライブ・ハウスに電話。
演奏させるてくれるライブ・ハウスを探して、演奏して歩く。

チャーリー・パーカーがソロ・デヴューを果たしたジャズの名門レーベル「ＳＡＶＯＹ」から１６歳のとき「YANOSAORI（2003年9月25日）」でデヴューを果たす。

２００５年には、ニューヨークでのライブを収めた「PARKER'S MOOD」をリリース。

マイルス・デイビスのコンボでドラムを担当したジミー・コブとも競演、「日本のキャノンボール・アダレイ」と絶賛される。

20歳（2007年）のときにリリースした初のベストアルバム「矢野沙織BEST～ジャズ回帰～」は、第22回日本ゴールドディスク大賞 ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。

テレビ朝日系「報道ステーション」のオープニングテーマソングを吹いているのが矢野沙織さんです。

同じ年のジャズ・ピアニスト松永貴志さんが作曲した「Open Mind」です。

「Open Mind」

1. Open Mind - Original TV Version
2. Open Mind - 松永貴志Version
3. Open Mind - 矢野沙織Version

最新アルバム「Little Tiny」を2007年11月21日にリリース。

リズム・セクションにジャズ・ハモンドオルガンの大御所ドクター・ロニ―・スミス・トリオを迎えて、ご機嫌なギグを展開。

このアルバムには、「 A列車で行こう with 美空ひばり」というSpecial Tribute Trackが入っています。

今年生誕70周年を迎えた不世出の天才シンガー、美空ひばり17歳時にレコーディングされた『A列車で行こう』の歌唱と
20歳の矢野沙織が時空を超えて共演するという夢の企画。

美空ひばりのアドリブ・スキャットに、矢野沙織のアルトサックスが絡む！！

Jaco Pastorius-"Donna Lee"

矢野沙織　"I & I" feat.

矢野沙織　I Got Rhythm

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レスター・ヤング「プレス・オン・キーノート」ハートウォームでリラックスした傑作です。

パーカーズ・ムード — 2008-11-20T10:29:06+09:00

「レスター・ヤング～プレス・オン・キーノート」

1. ジャスト・ユー,ジャスト・ミー
2. ジャスト・ユー,ジャスト・ミー
3. アイ・ネヴァー・ニュー
4. アイ・ネヴァー・ニュー
5. アフターヌーン・オブ・ア・ベイシーアイト
6. アフターヌーン・オブ・ア・ベイシーアイト
7. サムタイムス・アイム・ハピー
8. サムタイムス・アイム・ハピー
9. アフター・シアター・ジャンプ
10. アフター・シアター・ジャンプ
11. シックス・キャッツ・アンド・ア・プリンス
12. シックス・キャッツ・アンド・ア・プリンス
13. シックス・キャッツ・アンド・ア・プリンス
14. レスター・リープス・アゲイン
15. デスティネイションK.C.
16. デスティネイションK.C.
（複数曲は、別テイクです。）

パーソネル：

レスター・ヤング（ts）
バック・クレイトン（tp）
スラム・スチュアート（b）
ソドニー・カトレット（ds）
カウント・ベイシー（p）　他。

1943年、1944年録音
（上はオリジナル版ジャケット。下はコンプリート版）
レスター・ヤングは1909年生まれのテナー・サックス奏者。

カウント・ベイシー楽団の一員です。

レスターのテナーサックスは、とってもハートウォームでスムースなプレイが特色です。

スラム・スチュアート（b）のハミングしながらのベースプレイに、とてもリラックスした雰囲気の漂う楽しげなプレイが展開。

レスター・ヤングの最高傑作の一枚といえます。

この後、レスターは軍隊に入隊。

精神に支障をきたして、回復にまで時間がかかりました。

半世紀以上前の演奏ですが、オープニングの「ジャスト・ユー,ジャスト・ミー」を聴いた瞬間、時空を飛び越えた「癒し」の空間に突入します。
ジャズという音楽は、なが～い歴史があるんだなぁ～。

尚、プレス（プレズ）レスター・ヤングは、ビリー・ホリディの恋人でもありました。

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チック・コリア作曲の「スペイン（spain）」を歌うアル・ジャロウの超絶技巧ヴォーカル！！

パーカーズ・ムード — 2008-11-19T04:27:36+09:00

＜Al Jarreau　This Time＞

曲目：

1. ネヴァー・ギヴィン・アップ
2. 愛のシンフォニー
3. ラヴ・イズ・リアル
4. 海の男アロンゾ
5. チェンジ・ユア・マインド
6. スペイン
7. 悲しみの中に
8. ユア・スウィート・ラヴ
9. ジス・タイム

パーソネル：

アル・ジャロウ（vo）
アール・クルー（g）
ジョージ・デューク（key）

１９８０年録音

アル・ジャロウ（Al Jarreau）本名：Alwyn Lopez Jarreau
1940年3月12日・アメリカ合衆国生まれ。

1970年代後半から活躍するジャズ・ヴォーカリスト。

当時は、アダルト・コンテンポラリー・ロック（ＡＯＲ）などと、ひとくくりで語られていました。

アル・ジャロウは、スキ・キライがハッキリと分かれるヴォーカリストかもしれません。

超絶技巧を駆使したヴォーカル・テクニックは、驚異的でもありますが、鼻につくかもしれません。

グラミー賞の常連です。

1979年に「All Fly Home」がグラミー賞の最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム賞を受賞。

都合５回受賞。ノミネートは多数。

ジェイ・グレイドンをプロデューサーに向かえた「ジス・タイム（This Time）」は、アル・ジャロウの超絶技巧なヴォーカルを堪能できます。

ジェイ・グレイドンは、マンハッタン・トランスファーやステーィリー・ダンなどのプロデューサーです。

当アルバムでは、チック・コリアの名曲「スペイン（spain）」をカヴァー。

歌詞はアル自身が作詞。

超絶技巧ぶりを遺憾なく発揮、圧巻です！！

spain

Take Five

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